展讯 「想象的共同體」——李揆哲个展 ，10月31日开幕！

 

想象的共同體

Imagined Communities

李揆哲个展

Li Kuizhe’s solo exhibiton

云琅當代美術館

Cloud IX Contemporary

Art Museum

 学术主持  刘兆武

  策展   赵晗宇

展期 |  2025.10.31-2025.11.30

 

 

前言

长白山脉横亘东北大地，绵延千余公里，松花江、图们江、鸭绿江、绥芬河四大水系皆源出于此，这里的每座山峰与每条河流都承载着不尽的故事和生命的信息。长白山以及方圆广阔区域里的自然、人文、历史资源已成为文化研究的重要母题。千百年来这里孕育了众多人类族群，他们世代生活于此生生不息，创造了多民族丰富的历史文化，具有鲜明的边疆性、民族性和国际性特点。

长白山脉以及其间的几条主要水系滋养的众多部族在此赖以生活不断发展，在不同历史时期积累下无数生命经验、绽放着人性的光辉。在这样的背景下，生于斯长于斯的文化学者和艺术家无疑会自带地域和历史的基因去关照生命的体验和文化艺术的表达，这是一种对自我族群历史身份的天然认同，同时也会因此产生很多探祖溯源的文化好奇。

图们江畔出生的朝鲜族艺术家李揆哲在自我成长经历和经验中有着鲜明的地域辨识度和民族身份感，这种辨识度和身份感所带来的文化外扬是其艺术创作中反复进行自我拷问的主要精神根源。他的创作中始终表现出一种对人类意识和生命意义的永恒渴望，这是他在成长经历中所处地域以及民族身份所带来的经验，是一种对族群身份的深切依恋，以及寻找情感归宿场域的自我证明。然而，随着都市化进程和超快的时代节奏变化，艺术家似乎越来越淡然面对地域特征和族群身份的自我认同，同质化的审美认知和过度叙事的风气冲蚀着艺术本体，大量的格式化的视觉样式和趋同性的叙事方法成为一种普遍现象，这种“普遍性”的危机正在模糊语言、宗教乃至神话体系的古老边界，将我们抛入一种超链接而无法寻找到归属感的漂泊状态。像李揆哲这种依旧在追根溯源自我身份和文化来路的青年已然成为这个时代能够关照生存原点和历史文脉的少数一族。

李揆哲的绘画，或许就是要建构这样一个间接的、甚至是绝望的解决途径，它以一种“精神异物”的姿态，闯入了我们的视野。在此，特别要感谢云琅当代美术馆及“云琅青年艺术家扶持计划”，正是他们的勇气，让这枚“异物”得以被呈现，迫使我们重新审视艺术自身的公共价值与美学边界。

在这个创造力与灵性逐渐被淡化的时代，究竟是挣扎的过程本身更有价值，还是那个我们永远无法抵达的“意义”彼岸，更能赋予我们以安慰。这个问题，李揆哲没有回答，或许他仅仅是一种追问。

 

                                                                                             刘兆武

 

作品与自述

身体以舞蹈的动势延展成为不同的机械组件，在几何的秩序下重组成为“我”的共同体，这成为了我绘画中想象基点、解构并重塑的途径，观看自我的方式。

在朝鲜语中，舞与巫为同音字(무)

身体与身份是我试图通过绘画这一媒介进行的实践.

 

江（图们江、豆满江）作为画面中反复出现的地缘背景，并非单纯的地理象征，它既植根于我个人生长中的具身体验与情感记忆，也指向族群引江而界的迁移散离与生命现场。在人类学、基因学高度发展的当下，以绘画回应地缘身份这一主题是不易的。

纹理的身体（基因、祖群血缘）与人文的身体（地缘、符号、方言）似乎能够作为线索解答族群因何而在，但也因此 自我也正构建着一个想象的共同体。

Mudang

                                                           200×150cm

                                                                   亚麻布面 油画

                                                                              2024

 

当一个人吞并了集体心灵的某些内容，并将这一部分视为个人属性，就会陷入一种极端优越和自卑的辩证状态，这是自我与大他者之间未能成功跨越的症状。当一个人开始分析它时，人格便会消解到集体心灵当中，从而产生一系列的幻想。

通过解构符号主体经历分裂，分散到历史话语和地表形态之中。

并以此重组为演绎虚构的戏剧。

Duman

150×105cm

亚麻布面 油画

2025

 

在传统朝鲜时代的巫术实践中，女巫作为主巫，音译为“Mudang” 男巫作为副巫，译为“Baksu”。有时候，我会直接采用这些音译作画名。巫术所代表的超自然力量和传统信仰，在现代社会中似乎失去了实际的作用，也因此而转向个体对神秘主义的猜想。

在现代性的祛魅之下，这种空想的绘画在身体力行中成为一种失效的炼金术，一种失败的仪式舞蹈，是在没有共同神话背景下树立的私人巫坛。

王  

50×46cm

纸本 油画

     2025

日月、峰峦、植物与水流、兽与鸟，在自然崇拜与共生的语境下作为灵性媒介，也可被看作是自然的神圣配置。它们曾维系着某种共生性的世界秩序，提示着一种前规训的感知方式，象征着平衡、秩序、时间与永恒，象征是人类精神的体现，同时超越着社会结构中人造的壁垒。

Baksu  

160×114cm

木板纸本 油画

       2023

 

刀 舞 

 40×30cm

布面油画

2023

 

双 面 

30×40cm

   亚麻布面 油画 

          2025

 

几何构型与符号图纹扮演着“点结”的角色，作为个人形而上学探究的视觉载体，同时也索引着内嵌的集体记忆，它们被重组为超现实、立体主义的机械物，发生着身体与暴力碰撞的混乱现场 ，一种将痛感与神圣复合在一起的失谐状态。

机械物的非人形态，似乎更好成为权力装置的神性中介，逻辑秩序的冰冷在裂变中产生热感、如混沌中不烬断的骨架，破碎而坚固。由此联想到超越的力量与机器的暴力，也在虚构中扮演着双重角色。

祈愿与伤痛

江岸飞行器

120×160cm

亚麻布面 油画

         2024

 

江岸飞行器

120×160cm

亚麻布面 油画

         2024

 

机械界石

200×110cm

亚麻布面 油画

        2024

 

机器暴力

220×80cm

亚麻布面 油画

         2023

 

The Imprisoned

77×57cm

木板纸本油画

        2025

 

关于艺术家

 

 

 

 

 

 

 

李揆哲，朝鲜族，1989年生于吉林图们，2012、2016毕业于吉林艺术学院，现为美术学院讲师，工作生活于长春。他以绘画作为媒介，近年的创作围绕于个人在集体记忆中的溶解和感知，以图们江地缘与族群迁徙离散展开的视觉讨论。通过对地缘、族群符号的解构重组，提供一个视角来重新构想对于自我具身经验和情感记忆的虚构空间，以此作为应对身体、身份、归属感和复杂体验的方式。他的作品曾在北京凯旋艺术空间、尤伦斯艺术中心、保利艺术博物馆，上海多伦现代美术馆等机构展出。

 

展览信息

展期 | 2025.10.31-11.30

展览地点： 长春市云琅当代美术馆

开馆时间：10:00-18:30

 

云琅当代美术馆，

立足城市发展与文化传承的交汇点，

以开放包容的姿态，汇聚当代艺术的先锋力量。

在文旅与学术、时尚与传统之间寻求动态平衡，

以民营美术馆的自主性与灵活性，

探索当代艺术的无限可能。